Création graphique

Pièce de théâtre “Une cabane pour Ernesto”

Pour cette affiche réalisée à l’occasion de la pièce Une cabane pour Ernesto, j’ai voulu développer un univers visuel à la fois simple, évocateur et ludique, fidèle à l’esprit de l’œuvre. Mon intention était de créer une image qui traduise immédiatement le monde de l’enfance, son imaginaire fertile.

J’ai choisi de travailler autour d’un empilement de chaises d’école, symbole fort et immédiatement reconnaissable, associé à un petit bateau en papier – métaphore de l’évasion, de l’invention et de la poésie qui traverse la pièce. Les lignes pointillées, semblables à des tracés de découpage, viennent suggérer la construction, la transformation, le bricolage mental ou matériel, comme si l’affiche elle-même devenait un terrain d’expérimentation. Le jaune du fond fait écho aux cirés portés par les personnages lorsqu’ils embarquent dans leur voyage imaginaire ; c’est une couleur-clé de la mise en scène. Il joue aussi un rôle chromatique essentiel, créant un contraste fort et un impact visuel immédiat. L’affiche assume un style clair, graphique et contemporain, jouant sur la simplicité des formes et la force des symboles.

Mon travail a consisté à articuler ces éléments pour trouver un équilibre visuel capable de raconter, en une seule image, une part de la sensibilité de la pièce : un théâtre qui interroge, qui fabrique, qui invite à regarder autrement.
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Pour cette affiche réalisée à l’occasion de la pièce Une cabane pour Ernesto, j’ai voulu développer un univers visuel à la fois simple, évocateur et ludique, fidèle à l’esprit de l’œuvre. Mon intention était de créer une image qui traduise immédiatement le monde de l’enfance, son imaginaire fertile.

J’ai choisi de travailler autour d’un empilement de chaises d’école, symbole fort et immédiatement reconnaissable, associé à un petit bateau en papier – métaphore de l’évasion, de l’invention et de la poésie qui traverse la pièce. Les lignes pointillées, semblables à des tracés de découpage, viennent suggérer la construction, la transformation, le bricolage mental ou matériel, comme si l’affiche elle-même devenait un terrain d’expérimentation. Le jaune du fond fait écho aux cirés portés par les personnages lorsqu’ils embarquent dans leur voyage imaginaire ; c’est une couleur-clé de la mise en scène. Il joue aussi un rôle chromatique essentiel, créant un contraste fort et un impact visuel immédiat. L’affiche assume un style clair, graphique et contemporain, jouant sur la simplicité des formes et la force des symboles.

Mon travail a consisté à articuler ces éléments pour trouver un équilibre visuel capable de raconter, en une seule image, une part de la sensibilité de la pièce : un théâtre qui interroge, qui fabrique, qui invite à regarder autrement.
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